El próximo sábado 19 de junio, Munlet presentaremos CAÑON en el Matadero de Azkoitia, un lugar mágico donde los haya. Tocaremos en compañía de AMSIA, inquieto creador de atmosferas, sonidos, texturas y parajes nuevos a descubrir.
Pensábamos que igual sería la ultima cita de MUNLET como banda, pero parece ser que al final ha surgido una nueva cita, sería el 10 de julio en fiestas de San Cristobal, Vitoria. ¡Viva!
¡Este sábado 5 de junio tocamos en Madrid! En el mítico Nasti, y con los Modulok Trio, a las 22 horas!!!! Os esperamos!!!
Este domingo a partir de las 22 horas, podreís ver en EITB LIVE, en ETB3, el concierto que dimos en Gasteszena junto con Olimpic y Mendetz. Aquí teneís un adelanto,
Aparte de esto …,
¿Os hablé del fantástico artículo que publico Pablo Cabeza en el GARA? No os lo perdaís.
Aparte, elkarrizketa bat BERRIAN, Herr Professsor-ekin …
Una crítica de CAÑON en el estupendo blog de KOROVA …
Y también haceros saber que el CLIP de Cañón ha sido seleccionado para el festival CAOSTICA 8. Podreís verlo el próximo martes día 1 de junio a partir de las 20:00 horas en el Hika Ateneo.
¡Casi nada, seguimos dando caña! Visitad nuestros próximos conciertos en el myspace!
Un bonito par de entrevistas para comenzar la semana,
Por un lado la que hicimos en el programa B-Aldea de Euskadi Gaztea hace un par de semanas, ya está disponible para escucharse on line y también se puede descargar, eskerrik asko
Por otro lado, otra entrevista que nos hicieron en Notzenberri. Eskerrik asko Julen Julen Aizpitarteri. Euskeraz irakurtzeko hemen. Y continuación teneís la entrevista original en castellano.
¿A que se debe vuestro cambio de formación de 2 a 5 personas?
Estábamos aburridos de vernos siempre los mismos jetos, jajaja, no, hablando en serio, hacía tiempo ya que teníamos la idea de incorporar una batería acústica, por la sonoridad y la dinámica que aporta, manteniendo otras características electrónicas ya habituales en nosotros, por eso contamos en primer lugar con Oskar, al que conocíamos de tocar con Capsula, Inserta y Los Brebes. Esto trajo consigo la necesidad de reforzar otros puntos, Sergio entró para darme mas libertad para tocar mas teclados aparte de la guitarra, y para poder hacer juegos de guitarra antes solo imaginados. Y luego entro Arkaitz, maestro del bajo, que realmente es quien une todos los elementos a la perfección.
¿Os ha costado adaptaros a esta nueva formación? El proceso ha sido difícil?
No, no costó mucho, Ana y yo llevamos las canciones preparadas a modo de esqueleto, nos juntamos para ensayar en julio y grabamos las bases en agosto, en siete ensayos lo tuvimos todo controladísimo. Son grandes músicos y se nota.
¿Cómo ha influido el cambio en eso en los directos?
Bueno, realmente los conciertos en serio empiezan ahora, pero de los dos conciertos que hemos hecho se desprende, por un lado que el elemento electrónico se reduce drásticamente, y por otro que aumenta muchísimo la fuerza del grupo, Munlet con dos guitarras, bajo, bases, y Ana con esa garganta, suena como nunca, pero al mismo tiempo sigue siendo Munlet.
El fruto de toda esta metamorfosis es “Cañón” … ¿estáis contentos con el resultado?
Si, muy contentos. Ha quedado un discazo, grandes ideas, grandes canciones, con un sonido original, muy personal y definido, que suena bien, variado, pero con todo en su sitio, y con un sitio para todo. A ver que suerte le depara el destino.
¿Cómo valoráis el cambio al sello Gaztelupeko Hotsak?
Bueno, vamos a sello por disco, eso lo dice todo sobre como está el panorama. El premio del Villa nos exigía que el disco lo tenía que editar una discográfica registrada como tal, así que ni la autoedición, ni otras opciones mas de andar por casa eran posibles. Y ellos se han mojado sacando el disco en CD y en vinilo, de momento no nos podemos quejar.
¿Vais a publicar también en vinilo? ¿Por qué? ¿Motivos?
Básicamente el vinilo ha vuelto a la vida, debido a que el CD ha demostrado ser un soporte válido, pero al que se le ha pasado un poco la moda, respecto a otros formatos digitales, y el audiofilo ha vuelto al vinilo como soporte prioritario, tanto para escuchar música con mayor calidad como a nivel de presentación, además de ser mucho mas coleccionable. Personalmente utilizo ambos formatos, ambos me parecen válidos y diferentes, tanto en intención como en forma y lugar de escucharlos, por eso hemos hecho dos ordenes para los temas en cada uno de ellos.
¿Dónde buscáis inspiración para escribir unas letras tan personales?
Ina: Las letras son e Ana en su inmensa mayoría, yo solo he escrito una letra en este disco, D30, que es un tema que básicamente relata la cuenta atrás que supone el estar vivo. Para escribir letras creo que hay que aprovechar los momentos en los que estás mas jodido, para la música es casi mejor al revés.
Ana: la verdad es que no me inspiro en nada en concreto, es un poco todo lo que te rodea lo que te influye a escribir sobre una u otra cosa. El como estés en cada momento te hace ver las cosas de una manera que se refleja en las letras que escribo. A pesar de ser una persona altamente optimista, las letras son bastante oscurillas o siniestras y pesimistas, esto es porque todo lo que me rodea en muchas ocasiones me parece demasiado superficial, demacrado por la gente. De todas formas hay temas que tienen una temática clara, como es el maltrato o el estar prisionero/a en tu propia casa en el caso de Cañón, o el tema de la prostitución en el caso de Alquitrán.
Este disco ha sido realizado gracias a Concurso Pop Rock Villa de Bilbao. ¿Que opinión te merecen los concursos musicales que organizan la instituciones?
Pues hombre, la música no es un deporte, no es algo que puedas medir, o cronometrar, desgraciadamente los concursos son uno de los pocos medios que los grupos tienen hoy en día para obtener algún tipo de publicidad y de subvención en modo de premio, desde ese punto de vista los veo positivos, y por eso nos presentamos al Villa en su día, y afortunadamente ganamos, aunque igual también hay que decir que ya era la quinta vez, porque alguno también ya nos acusó de potra y de enchufismo, y creo que de eso nada, hemos trabajado como mulas.
Nos ha sorprendido el diseño de la portada y el del libreto en general; junto con el cambio de formación, ¿también se ha dado estético?
Si, todos nos hemos adaptado al cambio de imagen, excepto Arkaitz, que va a su bola con sus camisetas chillonas, jajaja, lo cual me parece bien porque aporta una nota de color entre tanta negrura, algo que también es bastante característico de Munlet.
Sin duda, Munlet se encuentra en un nuevo estadio. ¿Es Munlet una entidad en continuo cambio?
Efectivamente. Lo has entendido bien. Munlet hoy son 5 y mañana podemos volver a ser 2 o 1 o 3 o 10, siempre hemos intentado pasar de leyes establecidas como quien o cuantos han de componer un grupo, así como los instrumentos que se utilicen, la duración de los temas o lo que fuere. Las normas están para romperlas. Para nosotros eso es el punk.
¡Hola! Ya podeís disfrutar del videoclip de Cañón, el primer single del nuevo LP, realizado también por Pablo Fermin!
En un día ha tenido mas de 500 visitas, ¡estamos flilpando! Pablo ha invertido mas de tres meses, incontables horas, lienzos, dibujos, en su elaboración. Ha sido un trabajo de chinos, que esperamos tenga su recompensa! Aquí lo teneís! Espero que lo disfruteís, tanto como lo hemos hecho nosotros!
¡ Al fin! ¡Ya tenemos los vinilos! Y como suena! se nota el master a 24 bit! Lleva un orden de canciones diferente al del CD. Lo hicimos así porque son formatos diferentes, y no es lo mismo escuchar 21 minutos por cara o 42 minutos de un tiron, eso si las canciones son las mismas, ni mas ni menos.
En la foto, el vinilo, el cd y el cerebro de Pablo Fermin, que se ha quedado desintegrado después de todo el trabajazo que ha hecho con el disco y con el video que, por cierto, os presentamos en nada!
El disco tanto en vinilo o cd lo podreís comprar en los conciertos o claro nos lo podeís pedir a munlet@gmail.com, o en la web de Gaztelupeko Hotsak!
Munlet, abrimos este mes de Abril en el Mondo Sonoro Zarata con esta portada, pinchad en la foto para leerla.
Gracias de nuevo a Xabi Boyle por enviarnos el artículo!
Ah, por cierto, mañana martes y 13, entrevista en el «B Aldea» de Euskadi Gaztea a las 21:15
Ah! La estupenda foto es de Saray Blades!
Nuestro disco en el escarapate del Long Play de Bilbao, y nosotros aquí, esperando al vinilo!
Gracias por la foto Xabi!
Bueno, pues acaba de llegarnos desde Gaztelupe, una copia del CD, aquí os pongo unas fotos, tal como se ven en mi ofician (a los que hayaís visto el video de ORAIN os sonará un poco mas todo esto)
El CD está fabricado en cartoncito, optamos por esta versión pues nos parece mas durable (y entrañable) que la típica cajita de plástico, que al final se acaba rompiendo y las piezas desperdigadas por la casa.
Todo el trabajo de imágenes y diseño es de Pablo Fermín como os comentamos.
Esperamos que os guste, está bien verlo aquí pero no hay como tenerlo en tus manos, una nueva criatura siempre es algo muy especial. Es la primera vez que incluimos las letras en un disco, por cierto!
Libreto
Me he sorprendido a mi mismo escuchando el CD después de dos meses de haberlo acabado y descubriendo un montón de detalles chulos en el mismo. Por cierto, podeís escuchar mas temas en el myspace!
Bueno, pues eso, espero que os haya hecho tanta ilusión ver las fotos de la criatura, como a nosotros haberlas puesto.
El vinilo estará para después de semana santa, y para entonces ya estará disponible para su compra en los puntos habituales, aparte de en nuestros conciertos y en la web de Gaztelupeko Hotsak, por supuesto. Bueno de hecho, acabo de ver que en la web de Hotsak ya se puede adquirir el disco,
http://www.hotsak.com/denda/canon
Feliz puente!
Este es el artículo que salió el día 12 de febrero en el SDV, hablando de Munlet, de Cañón y de otras cositas, en una pequeña entrevista llevada por Juan Luis Etxeberria, nuestro querido Love of 74.
Ver para creer, pinchar para leer!
Realmente, sería un extracto de un texto mucho mas largo, en concreto, el siguiente, …
Aburridos, pues no, la verdad es que la cacharrería nos encanta, pero gracias al premio del Villa de Bilbao, vimos la posibilidad de grabar en un estudio profesional y eso nos abría la posibilidad de utilizar baterías reales y ya de paso unificar colaboraciones en el grupo como un esfuerzo de grupo, y por otro lado probar nuevas texturas, abrir nuevas puertas. Piensa en el pedazo banda que hemos formado, con Oski Alvarez a la batería, todo un talento que también toca en Inserta, un grupo de hardcore de Bilbao y Los Brebes, también en Los Brebes toca nuestro bajista, Arkaitz Garai, y luego tenemos a Sergio Llanos, que acaba de sacar un discazo de rock funk con Eureka Hot IV. Personalmente lo que veo absurdo es repetir esquemas. Munlet es un grupo, pero sobre todo es un proyecto abierto y libre donde en principio no existen los absurdos límites o reglas que se plantean la inmensa mayoría de grupos.
Bueno, algo de eso hay. Al sustituir la electrónica por personas es lo que pasa, que automáticamente suena mas orgánico que se dice (maldita palabra), mas sucio, mas imperfecto, pero también mas creible. Después de haber pasado 6 años en un formato duo ayudados por máquinas, queríamos experimentar el “como sería si” acoplaramos una batería acústica a nuestra propuesta, con eso nos hemos acercado un poco a los grupos de rock al uso, pero no creo que nos hayamos acercado tanto como para estar dentro del mismo saco, de hecho creo que hay bastantes elementos diferenciadores, tanto en estilo, como en instrumentaciones, como en aproximación lírica.
Es la comparación de toda la vida, al principio resultaba graciosa, y ahora mismo es un poco odiosa. Todo viene porque la voz de Anita recuerda a Olvido, afortunadamente Lady Fingers tiene mil registros mas que Alaska como se podrá comprobar tanto en el disco como en directo. No tengo nada en contra, pero ahora mismo digo que no a Alaska y si a Siouxie.
Si, pero también, Wire, Stranglers, o Killing Joke, nos gustan los grupos punk o postpunk ingleses de finales de los 70 pero con regusto misterioso y enérgico. Y luego claro, los grandes grupos de NY, Television, Suicide, Dictators o los Contortions por decir algunos.
En este disco están las letras mas sociales y destroy de Lady Fingers y está claro que en ese campo va todo bastante mal, no queda mucho sitio para el optimismo, aunque no creo que las letras tengan una temática apocalíptica, hay que albergar una mínima esperanza en la especie humana, por muy imposible que parezca esto, jajaja.
Err, siempre hemos intentado que la gente baile, que baile o que grite, que tire cosas, que le guste o que no le guste, pero que se posicione de alguna forma, hasta el momento lo hemos conseguido y creo que ahora con CAÑON se generarán nuevas posiciones, aunque creemos que es un disco que tiene algo para todo el mundo, o por lo menos es un disco que todo el mundo debe escuchar, no vaya a ser que se pierdan algo importante.
Obviamente la cosa es mas dadaista que naif.
Bueno, siempre hemos incluido en los discos algunos temas de carácter mas experimental, transitorio o de carácter cinemático. Canibal Café está en esta tesitura, con la particularidad de que además esta hecho por todo el grupo improvisando en el estudio en directo. A mi personalmente me recuerda un poco a las texturas de Gainsbourg en Melody Nelson, que por cierto es uno de mis discos favoritos. Sergio me dijo que le recordaba a El Almuerzo Desnudo de Cronenberg, que es una aproximación fílmica muy certera. La música de Munlet siempre ha tenido esa cosa visual, lo cual le da una tercera dimensión. En CAÑON ha sido el genial artista donostiarra Pablo Fermin quien ha aportado su visión, que por cierto es alucinante.
Supongo que algo de eso hay, pero no es preméditado, excepto por cierto abuso del chorus. Simplemente son texturas que nos salen naturalmente, estamos bastante antes de la moda esta emo siniestra o que nos da bastante risa por cierto. A nosotros nos gustaban Bauhaus o los primeros Cure de Seventeen Seconds. Sobre lo de Industrial, pues lo mismo, hay algunas texturas ahí pero, aunque no me desagrade, no creo que se pueda hablar de música industrial y mucho menos de metal. De todas formas estas apreciaciones demuestran que tampoco nos hemos alejado tanto de nuestro origen electrónico, lo cual valoro positivamente.
Todo un personaje, un visionario del tecno pop español, aunque yo me sienta mas cercano a Esplendor Geométrico.
Estos eran los del Love Missile, no? Muy curioso el tema ese, el resto eran iguales. De esa época me parece mas interesante la música de Miami Vice.
Podríamos hablar del punk, tanto del término, como de la historia del mismo durante siglos, solo diremos que para nosotros PUNK no tiene nada que ver con las crestas y las cremalleras, sino que es todo aquello que quiere dar una patada a lo que hay establecido, fresco e innovador, dar por culo al sistema, que es lo que intentamos hacer con CAÑON.
La Movida Madrileña
Supongo que para los que si estuvieron implicados en ella les traerá buenos recuerdos, para nosotros no es mas que una página de historia cultural reciente con algunos párrafos brillantes y otros para olvidar.
¿Os ha gustado? Esperamos vuestros comentarios.
MUNLET 